川劇有哪些組成

川劇，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下幾個方面： 一，歷史悠久 早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演

在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。

川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演 藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。

川劇它有高腔，胡琴：分二黃和西皮，及蓋板。還有燈調。五種腔調。其中高腔最為突出，他是不用伴奏。只需鼓師打板為節奏。有的要放腔然后再幫唱一句，以四川話為基礎，半講半唱《說唱》的唱法，最后一句又要幫唱。另一種就是開頭有領唱，后由演

高腔

高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 1、話劇 話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。 話劇是一門綜合性藝

川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

四川的春節習俗有以下： 1、忌動刀 “過年動了刀和剪，口舌是非全難免”。過春節的時候，忌諱動刀子和剪子，刀、剪都太過鋒利，容易傷著人因而流血。這年節喜慶時分，很多人認為流血見紅十分的晦氣，因而有了這樣的說法。 再有一個流傳甚廣的俗語

川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。

川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成，主要流行于四川中東部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇是漢族戲曲劇種之一，是我國戲曲表演藝術中重要的組成部分，也是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。 川劇大約是在明末清初發展

昆腔

昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。

川劇，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下幾個方面： 一，歷史悠久 早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演

川劇昆腔的曲牌結構與它的母體"蘇昆"基本相同。應用時有"單支"和"成堂"兩種形式。目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。

宮商角徵羽。 古樂調分為宮（C）、商（D）、角（E）、變徵（F）、徵（G）、羽（A）、變宮（B）七種。變徵相當于現代西洋樂的F調，聲調悲涼。 羽聲相當于現代西洋樂中的A調，比變徵音高，能表現激憤或高昂的情緒。如《戰國策.燕策》：“高漸離擊筑

昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構成鑼鼓的"蘇味"來區別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。

川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演 藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

胡琴

胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統稱胡琴?！堆嗵m小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。

川劇它有高腔，胡琴：分二黃和西皮，及蓋板。還有燈調。五種腔調。其中高腔最為突出，他是不用伴奏。只需鼓師打板為節奏。有的要放腔然后再幫唱一句，以四川話為基礎，半講半唱《說唱》的唱法，最后一句又要幫唱。另一種就是開頭有領唱，后由演

二黃包括正調（二黃）、陰調（反二黃）、老調三類基本腔。正調善于表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒；反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒；老調則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 1、話劇 話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。 話劇是一門綜合性藝

彈戲

川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關系不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。

四川的春節習俗有以下： 1、忌動刀 “過年動了刀和剪，口舌是非全難免”。過春節的時候，忌諱動刀子和剪子，刀、剪都太過鋒利，容易傷著人因而流血。這年節喜慶時分，很多人認為流血見紅十分的晦氣，因而有了這樣的說法。 再有一個流傳甚廣的俗語

彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長于表現喜的感情的叫"甜平"（又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一類叫"苦平"（又稱"苦品"、"苦皮"），則善于表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。

川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成，主要流行于四川中東部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇是漢族戲曲劇種之一，是我國戲曲表演藝術中重要的組成部分，也是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。 川劇大約是在明末清初發展

燈調

燈戲在在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。

川劇，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下幾個方面： 一，歷史悠久 早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演

燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。

宮商角徵羽。 古樂調分為宮（C）、商（D）、角（E）、變徵（F）、徵（G）、羽（A）、變宮（B）七種。變徵相當于現代西洋樂的F調，聲調悲涼。 羽聲相當于現代西洋樂中的A調，比變徵音高，能表現激憤或高昂的情緒。如《戰國策.燕策》：“高漸離擊筑

燈調聲腔主要由"胖筒筒"、發間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶"嗡"聲的琴。

川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演 藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

【角色】

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

川劇它有高腔，胡琴：分二黃和西皮，及蓋板。還有燈調。五種腔調。其中高腔最為突出，他是不用伴奏。只需鼓師打板為節奏。有的要放腔然后再幫唱一句，以四川話為基礎，半講半唱《說唱》的唱法，最后一句又要幫唱。另一種就是開頭有領唱，后由演

【樂器】

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右?！把b龍象龍，裝虎象虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術夸張手法，表演真實、細膩、優美動人。

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 1、話劇 話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。 話劇是一門綜合性藝

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川劇的介紹

川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成，主要流行于四川中東部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇是漢族戲曲劇種之一，是我國戲曲表演藝術中重要的組成部分，也是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。

川劇大約是在明末清初發展起來的。當時，北邊的甘肅、陜西和南方的湖北、湖南、廣西等省的大量移民流入四川，隨之帶來了具有各地鄉土氣息的戲曲藝術。這些各地植入四川并慢慢發展起來的戲曲藝術經過與四川本地戲曲藝術的交流、融合，逐漸形成了一種有別于其它戲曲藝術的劇種——川劇。

拓展資料：

經過世代川劇藝人的傳承和創造，川劇藝術完整的一套表演程式逐漸成形，劇本的文學價值也逐漸提高。川劇表演真實細膩，幽默機趣，富有濃郁的生活氣息，因此為廣大群眾所喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。川劇演員們善于利用絕技塑造人物形象，更生動地表現出人物性格特點，使川劇不僅故事扣人心弦，表演技術也十分令人嘆為觀止。

川劇有什么特色

川劇，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下幾個方面：

一，歷史悠久

早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

二，腔調特色

川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。

三，語言特色

川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

四，劇目特色

常見于舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟。

擴展資料：

經典劇目-頂燈

《頂燈》是四川和成都家喻戶曉的地方傳統優秀劇目，也深受全國乃至世界觀眾的歡迎，演員的精湛演技和幽默風趣劇情，經常博得觀眾的喝彩和掌聲。每逢過年或重大節日，頂燈表演都會成為人們爭相觀看的欣賞項目。

川劇絕活-變臉

川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力。

變臉的手法大體上分為三種:"抹臉"、"吹臉"、"扯"。此外，還有一種"運氣"變臉。

參考資料來源：中國網-川劇絕活-----川劇變臉

參考資料來源：中國網-歷史悠久的川劇

川劇的特點是什么

1、唱腔

川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。

2、行當

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的*程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣。

4、妝容

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。

5、樂器

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

擴展資料：

對于川劇的保護：

1、創新

潼南戲曲協會保持了傳統劇目的演出，與縣檢察院聯手創作并首演了《情懷》，以“川劇反腐”，不啻為一大創造。潼南縣委、縣政府把川劇傳承和創新，作為社會主義精神文明建設和新農村建設的重要內容，不僅把它列入文化建設規劃，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓勵創新。

2、展演

*年12月27日，由四川省精神文明辦公室、四川省文化廳、四川省教育廳主辦，四川省藝術研究院、四川省川劇院、四川省非物質文化遺產保護中心、成都市教育局承辦的 “四川省首屆中小學川劇傳習普及展演”在四川省川劇院舉行。

3、保存

為更好地傳承川劇藝術，讓川劇劇目這份珍貴的遺產得以繼承保留，傳諸后世。對川劇傳統劇目開展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川劇傳統劇目集成》自2009年整理出版以來，已整理出版15卷。

4、保護

四川省藝術研究院建立非物質文化遺產川劇傳習與展示基地，向10家院團授予“國家級非物質文化遺產川劇傳習展示基地”，便于川劇的傳承保護工作在全川范圍內更加全面的開展。啟動“川劇河道藝術搶救保護”項目等。

參考資料來源：百度百科-川劇

川劇 的五聲調是什么

宮商角徵羽。

古樂調分為宮（C）、商（D）、角（E）、變徵（F）、徵（G）、羽（A）、變宮（B）七種。變徵相當于現代西洋樂的F調，聲調悲涼。

羽聲相當于現代西洋樂中的A調，比變徵音高，能表現激憤或高昂的情緒。如《戰國策.燕策》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰：‘風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！’復為慷慨羽聲，士皆瞠目，發盡上指冠?！?/p>

擴展資料

宮，商，角，變徵，徵，羽，變宮，分別對應1，2，3，升4，5，6，7，變徵是徵音下方的小二度。

樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。序的主旋律最從容，演奏的快慢自由，沒有節拍的*。破的旋律也是從容不迫地流動著，而拍子固定是一小節八拍。

急則是輕快的旋律，一小節四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的節奏不一定快，因此也是一組樂曲中第三首的意思。

參考資料來源：百度百科-宮商角徵羽

、川劇主要由昆腔、胡琴、彈戲、燈調還有什么組成？

川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演 藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

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