歌曲是怎么寫的

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾后填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣于后者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那么就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什么叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何寫歌：聆聽大師、學習技巧

早期的人用棍子在有槽的木頭上敲打，或者敲打頭骨，那時的人們已經在寫歌了。隨著進化的進程，我們熟悉了比“啊啊”更多的詞語，有很好的旋律，并且有成堆的Marshal amps在歌曲中表達我們自己像以前一樣強大的強烈意愿?，F在向你展示如何做！第一部分：聆聽大師

歌詞中是 [回憶怎么潛] vae(許嵩)-如果當時 專輯:自定義 為什么你當時對我好 又為什么現在變得冷淡了 我知道愛要走難阻撓 反正不是我的我也不該要 你和我曾經有共同愛好 誰的耳邊總有絕句在縈繞 我們倆用文言文對話真的很搞笑 還笑那曹操貪慕著

第1步：從頭開始。

同樣的歌曲就是同樣的歌曲，唱的還是同樣的歌曲是一個人寫的不太清楚，你寫的這個問題是什么意思？

開始的是要知道什么最適合自己。很多作曲家，像彼得·加布里埃爾，在創作出歌曲前他們都寫出歌詞。他們會唱出無意義的音節只是為了獲得歌詞和歌曲融合的感覺。

情歌需要滲透作者的感情，讀起來朗朗上口，唱起來流利順口，詞語優美，便于譜曲。 曲調旋律悠揚易唱。詞曲和諧。

其中最著名的，歷史上大多數被掩埋的歌曲都是這樣創作出來的。作曲家早晨是伴著他腦子里的旋律起床的，并唱著“炒雞蛋，哦你有如此可愛的腿”伴隨著歌詞他完成了這首歌曲。他最終想明白了，那就是保羅·麥卡特尼寫的“昨天”這首歌。

寫自己的夢想，對于未來的一些期望，自己如何去實現自己的夢想。 1、beat beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律編排之后再寫詞的，使用前要注意一下是收費的還是免費的，侵權了就不好了。 2、韻即 初學者可能不知道怎么押韻，

舉一個關于技巧的好例子，在大約1:40的時寒冷的風更順候聽彼得·加布里埃爾的歌曲。他的“歌詞”聽起來就像詞語。

歌詞如下： A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Now you know your ABC every body sings with me A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Now you know your ABC every body sings with me 擴展資料： 背景資

別的作曲家先寫出歌詞，或者和作詞家一起工作。想到理查德?羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦，杰瑞加西亞和羅伯特·亨特，或者喬·斯特拉和米克·瓊斯。很多人覺得行到鋤頭？？？（hoe這個單詞我不知道還有其他什么意思）更加困難，詩歌和歌曲有很大的區別，沒有堅實的音樂基礎將會有很多障礙需要克服。不過，當靈感罷工，誰會真的在乎她會先用單詞或旋律打你？抓住靈感并運用它。

你學過吉他這個就很好理解 隨便幾個和弦套路就可以寫出1w首他這樣的歌 比如， 1536451 這個數字是和弦級數 然后 邊彈邊哼哼 然后“離人愁2”出來了 這種歌可以是原創，但說它是國風 就太扯啦 這種歌屬于運氣流歌曲 就別談風格啦

一個作曲家知道如何很好的與作詞者一起工作：埃爾頓·約翰，把歌詞放到伯尼·托平的音樂中。當它做的很好，它就非常好！

①作詞；②作曲；③打小樣；④編曲；⑤請歌手；⑥錄棚；⑦混音；⑧制作母帶。完整的制作流程，比如朱弦三嘆音樂制作，制作的歌曲質量都很高，媲美發行級別水準，風格也很全面

第2步：計算出結構。

表達了作者的迷茫傷心痛苦。 《一路向北》是歌手冷漠演唱的一首歌曲。是在作者失戀傷心難過迷茫等等很多負面情緒之下寫出來的；歌詞中就能看的出來作者失戀了帶著傷心疲憊的身體離開了這個城市，去了這個城市的北面。講述的是一個男孩因為誤會而

大多數歌曲有一個可辨認的公式：開場曲，合唱中的一個或兩個音節，兩者之間搭建一下，跟著另一個主歌和副歌便創作出來了。

“七友”就是“雪姑七友”里面的七個小矮人，童話“白雪公主”的香港譯名（白雪公主和七個小矮人在粵語里即“雪姑七友”），故事中的七友指的就是白雪公主旁邊的七個小矮人。 這首歌描述的是一個男孩的復雜心情，大體內容講的就是：一個男孩喜歡一個女孩

“開場曲”。這是完全有幫助的，是合唱的一部分，或者有些是完全即興的。舉個例子，披頭士的“巖石浣熊”創作開始于一個愛說話的介紹，描述字符并為歌曲奠定基礎。

寫自己的夢想，對于未來的一些期望，自己如何去實現自己的夢想。 1、beat beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律編排之后再寫詞的，使用前要注意一下是收費的還是免費的，侵權了就不好了。 2、韻即 初學者可能不知道怎么押韻，

“韻律”。這是大多數的歌曲——雖然不一定是最重要的部分。這是一種闡述，描述一個場景，人或者一種情感。通常有兩個或三個韻律成一排,有相同的音樂結構,相同的韻和詩歌的音步,但有不同的歌詞。第二韻律建立在第一韻律的圖畫中等等。大多數歌曲有一個可辨認的詩體結構，除非你在網站讀歌詞，你可能不會一直說。

引用兩篇文章,希望對你有用想對某些寫歌的朋友說說由于網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為了避免重復打字，我特把我的觀點集中表述如下：其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎么寫的話，我覺得你根本就沒入門

“副歌”。這就是它的到來——所有的韻律到副歌，并且通常一部分人跟著唱。披頭士的“你所需要的愛”你能記得這首歌的歌詞嗎？也許能。你能記得副歌部分嗎？那很容易！“你所需要的愛！”然而，副歌重要到可以成為一首歌，它不是必然的給予。在“你的離開讓我寂寞”這首歌中，迪倫在每個句子的結尾都有韻律（標題行），而且越接近他到達副歌部分。

let you go，花花自己寫的曲，很鬼魅的一首歌，電子搖滾，流暢，花了四分鐘寫的

“連接”。這是一首歌中的轉變——它能突然改變節奏或量，或樂器法——它就是公平的游戲。杰克·強森的“婚姻狂想曲”就是一個很好的把這些糅合在一起的例子。他用了這樣的公式：開場-韻律-韻律-副歌-突破-韻律-韻律-突破-連接-突破-出去

《我愛你，中國》是電影《海外赤子》的主題歌曲。1980年改革開放的春風吹起不久，歸國華人日漸增多。在這樣的時代背景下，拍攝了一部反映愛國華僑心系祖國的電影《海外赤子》。它是一部反映海外僑胞悲歡離合的故事影片， 女青年黃思華報考部隊文

第二部分：學習技巧

- 歌曲怎么寫，似乎簡單，不就是 1 2 3 4 5 6 7 么—— 其實不然。它牽涉到太多的樂理知識，多數朋友沒有這個基矗 我曾經給一個彈吉他的朋友記譜他彈唱的三首歌，我點贊他能唱出合理的旋律， 也慨嘆他對樂理的一竅不通。就像一個盲人在音樂大道上

第1步：停止思考如何寫歌并開始著手寫歌。

關于音樂的一些東西 作者:張學斌 我是從2004年才真正創作音樂的，不過那時候還不懂制作，對一些概念是比較模糊的，經過四五年下來以后，我應該是弄清楚了一點音樂上的東西，當然我現在所說的不完全是權威，．純屬于個人意見，如有不足之處，歡迎

你真的很想成為一個著名的明星，不是嗎？你做夢都想站在舞臺上聽著群眾的呼喊。唯一的困難是，哎，你把你的生活做夢做掉了。

樓上的，我就不贊同你的說法，寫歌有很多種渠道，你專業創作是一條路；不專業的哼個曲調再寫下心中感受的歌詞，要不，我哼這個曲調，找人幫你譜；很多手歌曲，也是哼出來的。我支持你的創作，即使是自娛自樂^_^ 轉一篇文章，可能會對你有幫助。

如果你真的想寫一首好歌，你現在就應該為它行動起來。今天就開始。每個星期致力于寫一定數量的歌曲，成功的作家每天致力于寫一千個字。

歌詞中是 [回憶怎么潛] vae(許嵩)-如果當時 專輯:自定義 為什么你當時對我好 又為什么現在變得冷淡了 我知道愛要走難阻撓 反正不是我的我也不該要 你和我曾經有共同愛好 誰的耳邊總有絕句在縈繞 我們倆用文言文對話真的很搞笑 還笑那曹操貪慕著

第2步：“積極的”聽不同類型的音樂。

二十四節氣歌 春雨驚春清谷天，夏滿芒夏暑相連； 秋處露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。 每月兩節日期定，最多相差一兩天， 上半年來六甘一，下半年是八甘三。 二十四節氣七言詩 地球繞著太陽轉，繞完一圈是一年。 一年分成十二月，二十四節緊相連。

也許你有最喜歡的和最失望的歌曲類型，但是總有人們喜歡它的理由。找出這個理由。

漢字的筆畫順序一般是先左后右，先上后下，先內后外，先中間后兩邊，因此“歌”的筆畫順序應為“一”，然后是“口”，再豎，相同的筆畫來寫“哥”的下面的部分，最后寫“欠”部。同樣先寫一撇再橫勾再寫下面的“人”。由于打字無法打出偏旁部首因此只能給你

好的作者閱讀很多類型的書。好的作曲家聽很多類型的歌曲。當你聆聽時，想一想一首歌曲哪些是你喜歡的。歌詞是是不是獨一無二的，感情的轉變有沒有完美的抓住情緒，你喜歡這首歌的一部分過渡到其他部分嗎？

。主旋律是靈魂，伴奏部分是有形的肢體之類的。比如一件精美的服飾。它的設計思想就是主旋律。其他如款式，顏色針法，飾物都是為他服務的如伴奏，伴奏做得好就能最大限度的迎合設計思想，做到渾然一體，靈肉合一。伴奏形式多種多樣，你說的四部

第3步：獲得技巧。

應該是周杰倫先在鋼琴上把旋律彈出來，拿五線譜記下（或者是別的樂器吧），曲成了以后方文山填詞 我只知道《不能說的秘密》就是先成曲后填詞的，其他歌曲應該差不多吧＋ 當然最后還要把整個歌曲修整一下，讓詞曲結合的更自然＋

你不需要一個音樂理論的學位來寫一首好歌，但是你必須對歌曲是如何建立的有所理解。這就包括對和聲，旋律和節奏的了解。

中年傲血：（吟誦）（滄桑）天地玄黃，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列張，寒來暑往，秋收冬藏（zàng）。 【回憶年少時期】 李傲血：日月盈昃，辰宿列張。寒來暑往，秋收冬.藏（zàng）。哎??！你干嘛打我！ 葉問水 ：（笑罵）呆子，說了多少遍了

一首歌中的和聲是對情感的整理并用著和諧的品質混合了節奏感和韻律。初學者想看音調在基本主要和次要的情感中是如何發揮作用的。

都是愛的錯 詞曲：林沛涌 編曲：關天天 后期：城函 制作人：關天天 出品：亞迪傳媒 演唱：陶晶晶 酸甜苦澀是我愛上你的感覺， 若即若離的你對我忽冷忽熱， 我不愿放棄，也不愿逃脫， 這真的是一場折磨。 失眠的夜一個人對抗著寂寞， 你會不會為

C,Cm（小調的），Em,F,G,Am和Bdim（減弱的）。它們也被稱為規模步驟，并不具有音調中心的優勢。舉個例子，C是I,Dm是II，F被稱為IV，而G是V。

- 歌曲怎么寫，似乎簡單，不就是 1 2 3 4 5 6 7 么—— 其實不然。它牽涉到太多的樂理知識，多數朋友沒有這個基矗 我曾經給一個彈吉他的朋友記譜他彈唱的三首歌，我點贊他能唱出合理的旋律， 也慨嘆他對樂理的一竅不通。就像一個盲人在音樂大道上

I IV和V和弦可以被認為是一個肉和土豆的方式寫一首歌嗎，作為這三個和弦將伴隨任何旋律,保持在給定的音調。大多數流行歌曲都是圍繞I-IV-V的結構。

無限多的方法構造一首歌，但是在常見的序列中發現他們中的大多數（看小貼士）。當你聽歌曲時，試著把歌曲看成不同的部分。通過看劃了線的歌詞或看音樂書來檢查你自己；這部分歌曲通常被標記在這些媒介上。

第4步：靈感來叫你時要做好準備。

不幸的是，靈感通常不會在最方便的時候罷工，所以不論你在哪里，把每一首新歌記進腦子里是很重要的。

不論你到哪里都帶著一支筆和紙，或更好的，帶上一個磁帶錄音機或數字錄音機——旋律很難表達在紙上除非你有很強的音樂背景。

第5步：學習寫歌詞。

如果你有一件樂器（例如鋼琴，鍵盤，吉他等）對你探索音樂是有幫助的。一個附加的優點是當你有一段旋律時可以很容易地記錄下來調子或音符，用一個適配器連接吉他插入電腦的麥克風，嘗試進行反饋調整。

你可以重新回到你的錄音。它有幫助。如果修改了它那就再記錄一次。

第6步：弄清楚你獲得的。

有時，靈感就像一記強勁的敲擊，突然有一個完整的歌曲不知道從哪冒出來。大多時候，然而，只是一點點潛在的歌出現在你的腦海，驅使你去很認真的做，把有趣的工作激發出來。對于創作出歌曲的部分你是有感覺的。

如果它朗朗上口（無論是抒情短語或一小段音樂），你可以設想它在一首歌中是一個重復的主題，你已經得到了合唱- 你的音樂故事的或總結 – 而且你需要通過文字來記錄下你的感受。

如果你的想法看起來更加的敘事抒情或者是微妙音樂—故事中的一小部分而非主要的理念，你很可能就得到了一首詩，你需要繼續書寫接下來的故事（更多的詩句），通常會使一首合唱。

第7步：設定情感。

確保你的音樂和故事符合，如果故事悲傷，你可能希望你的旋律能夠勾起悲傷（比如通過減緩節奏或增加一些小和弦的方式來實現）或者你可能想添加一個扭曲和悲傷的歌詞，結合歡快的音樂，創造出緊張和模糊的感覺。

第8步：說些什么。

一首歌曲可以有較差的歌詞，如果有好的旋律，，寫一首好歌真的很不錯。但是這并不意味著他們必須非常認真，不過也絕對不應該是老生常談或HO-哼哼。寫一些使你可以打動那些你所在意的人的內心深處的旋律。

第9步：讓你的話語歌唱。

歌詞可以很激發情緒，同樣也要很吸引耳朵。有一些方法可以很好地兼顧。在創作歌曲的時候歌詞盡量押韻，而且聽起來所有的話語都發揮了重要的作用。一些語句聽起來會更加順暢（例如，“涼風”聽起來比“寒冷的風”更順暢。）使用質話語中特質來增加聽眾對歌曲的感覺。

對歌曲作家來說，另一個有用的工具是一個韻書的字典。你可以用很多種方法將歌詞押韻的配合在一起。了解關于這些和其他詩歌工具，并嘗試將他們應用于工作當中。

你可以在每一行的結尾或者每隔一行押韻，或者韻律也可以零星分布，你也可以在行與行之間獲得好的押韻效果（例如說唱歌詞）

不過對于押韻，不要有心理負擔！你可以遠離通過避免常規方式來融合一首歌的做法。

第10步：很多成功獲得重復和品種之間的平衡。

重復可以讓一首歌曲瑯瑯上口; 例如，反復的合唱，即使沒有在放這首歌，它仍舊會縈繞在我們腦海里。這是很容易讓那些人加入的，這就是為什么它通常被稱為合唱副歌。這就是為什么很多人都知道很多歌曲中的幾句。

第11步：雖然有非常簡單的好歌曲，沒有合唱，有相同的歌曲長度，押韻，重復相同的和弦。

大多數人對于這些是很厭倦的。通常的方法是在歌曲中插入一個橋段來增加多樣性。

一橋是一段音樂，有時樂器在其詩句和合唱的結構不同，通常放置在靠近結尾的歌曲前最后的合唱，通常是一首詩。橋段可以在不同的音階上，使用一組不同其余的歌曲的和弦，但它并不一定得那樣。它也可以更快或更慢，更短或更長的時間，或與其他部分不同。

還有其他的方式您可以使用，如頭韻（“他們鋪平了天堂，提出了一個停車場”）。按“p”的聲音重復。而且，諧音也可以（“......誠實，答應我，我絕不會發現你作假”）。重復“a”的聲音在“誠信”，“承諾”和“要去”）。

有時，根據橋的長度，一個橋段之后緊跟著一段較短的合唱。要知道，橋段也可以指詩歌和合唱之間的轉換，這是橋段通常的用法。

第12步：尋找鉤子。

鉤子是難以捉摸的一部分，它可以捕捉你的靈魂，讓你百聽不厭。鉤子經常出現在合唱的歌曲而且經常成為標題?？杀氖?，沒有找鉤的配方，但你會知道，當你有一個。你就知道其中妙處了。你的朋友會告訴你，因為它是一首歌曲的一部分，他們似乎無法擺脫這一點。下面是幾個例子:

這里是我的電話號碼，可以給我打電話?！叭绻懵犝f過Carly Rae Jepsen打一次，你將永遠記得。

江南STYLE，鳥叔在YOU Tube上，類似于“可以給我打電話”，已經催生了數以百萬計的意見和幾乎同樣多的模仿，這是一個真正的標志。

在Tommy Tutone的歌曲"Jenny/8675309"里面，押韻的也許是數字8-6-7-5-3-0-9。

在披頭士的歌曲“Hey Jude”的鉤子可能是結尾部分，NAAA，NAA NAA，NAA naaaaaa娜娜，娜娜NAA naaaaaaa，嘿Jude，不斷重復的撞擊著你的大腦。

歌詞中的好詞好句可以讓讓人們記住你的樂曲，即使他們不重合。很多人都從聽到的標題。記得即興重復段從“煙霧在水面上”。

第13步：讓邊緣平滑。

如果作品不適合在一起，嘗試建立一個過渡。把歌中所有的音階調成一直。如果你的歌聲突然改變節奏（速度）的兩個部分之間都有改變，嘗試逐步改變的速度，當你進入和退出的部分，不適合與其他的歌曲。試著增加一個短的器樂的插曲，將帶你從一個部分到下一個部分。雖然它可能兩部分不應該出現在同一首歌里面，它可能是你以錯誤節奏開始的一個部分。

第14步：獲取反饋。

演奏或演唱你的歌的人，你可能可以在寫完幾首歌后從他們那里得到更好地反饋，雖然第一首歌不好，朋友和家人可能會告訴你很好。但因為他們聽到你的歌曲的詳細信息，可能會給你一些提示，如“這是不錯的，但我喜歡，第一個是你寫的更好”或“哇，這是你寫的最好的歌曲，這是一個很好的歌曲?！弊龊脺蕚涿鎸依锏呐屑?，他們只接受那些經歷了一系列后處理的歌曲。

第15步：第一首歌完成后不要停，你會發現自己越來越好，在你找到最喜歡歌曲前會寫很多，那之后，為了找到另一首更喜歡歌曲，你又會寫很多歌曲，努力工作獲得快樂！

小提示

慢慢來。大多數歌曲不像冰淇淋那樣一下子就出來，“嗨！我在這里寫我！”正如那句老話，“好東西需要時間，但是真正偉大的事情發生在一眨眼的功夫”。所以只是等待。有一天，你會得到它。

如果您已經有了總作家的實力，開始描述你的感情/你想談什么。當你看到紙張上的歌詞，它們自動就出來了。這可能需要一些工作，但至少獲得了一個好的開端。

知道如何彈奏吉他或者鋼琴，例如，讓寫歌變得更加容易，再加上，當你為別人演唱的時候，你可以自己伴著音樂，如果你沒有樂器，試著利用谷歌找一些歌曲制作軟件，你總是可以找到免費試用。

確保你的歌曲瑯瑯上口，但不是讓人討厭的方式。

流動性是一個很好的工具來利用分離出的不同部分的歌曲。安靜的詩句，大聲合唱。安靜的環境可以幫助創建合唱，每個人都會記得當時聽你的歌。

嘗試發出多種聲音，試著彈奏那些你不熟悉的樂器。犯的錯誤可能激發你的創造力。

停止合作并且聽另一個作曲家的作品。有些人可以用筆寫出偉大的歌詞，但不能抒寫一段旋律來挽救他們的生命，對于其他人來說，相反的是真實的。找到志同道合的詞曲作者，他可以把你的話加入音樂或把音樂注入你的話語中，許多膾炙人口的歌曲都是合作寫出來的。

另一種寫歌的方式就是極少押韻來寫自由體詩。我覺得這是寫歌最簡單的方式，我并不把他們看作是歌曲而是詩句，我作詩然后然后編輯一個朗朗上口的合唱節的詩句和完美的詩節將他們聯系在一起。

現在有許多流行歌曲都有著這些變化：前奏，主歌，合唱節，合唱，橋段/器樂獨奏，合唱，有時是一大段OUTRO。有時，這些部分的順序是不同的，并且有時它們中的一個或多個根本不存在

通常，您可以錄制自己的一份備忘錄在手機上，如果沒有，你可以調用自己和您的語音信箱留言，你的歌唱或嗡嗡聲。確保你的聲音足夠大和清楚，有信息的時候能夠聽得見，讓人覺得你很瘋狂。

就像個作家一樣，你可能會寫博客，遵循以下建議?？朔骷覍懖┛偷膽T例，打斷創造力的枷鎖。

如果你演奏樂器，嘗試把它放下一段時間?；ǜ嗟臅r間來跟上旋律和音響。這種方式可以消除相同風格的可能性。

嘗試的主流寫歌公式：詩歌 - 合唱團 - Verse2 - Chorus2 - 橋 - Chorus3。這很簡單而且十分有效。

雖然有很多的音樂家和作曲家不知道很多關于音樂理論和一些甚至沒有讀音樂。讀音樂有著良好的知識可以幫助你利用你的創造力發展自己的風格。即使你可以玩，或者給耳朵一個驚喜。至少可以知道如何閱讀和寫音樂將幫助你與他人溝通發揮你的音樂你的樂隊成員（如果你打算組建一支樂隊|啟動一個樂隊）。

警告

要注意押韻。不要因為一個字和另外一個字押韻就選擇它。請注意押韻字典：他們可以很有幫助，但如果你過度使用他們，你可能開始聽起來可笑。詞庫是一個更好的工具：它會給你的方式來表達自己的想法，并幫助你找到最好的歌詞

不要忘記歌曲版權

不要抄襲。當然，你并不是僅僅想復制剛才的流行歌曲旋律。另一個更微妙的問題是“潛意識抄襲，一個作曲家沒有意識到，他或她在很大程度上抄襲了另一首歌?！疤炜罩械木瘛?，就是之前發生過的例子，常常被誤認為ZZ的頂級后來主打歌“La Grange”。如果你擔心你的歌聽起來像另一首歌曲，很可能真有這種情況。為盡可能多的聽眾演奏，看看他們是否也持相同觀點。你需要引導人們不要把你的歌聲誤以為另一首歌曲，或者他們可能不會相信你是這首歌的作者。

嘗試新的東西！要原件和嘗試不同的事情。誰規定你非得押韻或有合唱？

不要讓自己被詩句結構所累。大量的優秀歌曲表達的是一個簡單的想法而不是一個想法重復多次。也許，那個你想出來的“鉤子”在一首歌的剩下部分會作為一個“”出現，、不要害怕展現創造性。在你的歌曲中添加一些種類，使歌曲更豐富。

不要害怕嘗試新的事物。許多極具影響力的，優秀的音樂家通過避免許多公約來獲得成功。不要覺得你一定會被認為是現代的或安全的。音樂是一種藝術，而作為這樣的一些你可以做的最有意義的工作是最不同的。許多流派的音樂忽略傳統歌曲創作結構（例如，進步巖石結構的方式，往往是沒有明顯的詩句或合唱）。隨著經驗的積累，你會了解你要采取的歌曲，你應該按照你的直覺。

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冷漠的歌曲 一路向北 是在什么意境下寫的想表達什么

表達了作者的迷茫傷心痛苦。

《一路向北》是歌手冷漠演唱的一首歌曲。是在作者失戀傷心難過迷茫等等很多負面情緒之下寫出來的；歌詞中就能看的出來作者失戀了帶著傷心疲憊的身體離開了這個城市，去了這個城市的北面。講述的是一個男孩因為誤會而離開了女孩，在離開時，他回憶起曾經和女孩的美好時光，他很愛那個女孩，但他以為女孩另結新歡了，所以很難過的離開了的一個故事。

一路向北，首先是歌詞中提到的女主角一路向北，男主角一路向北想暗合她的腳步，另外越往北走，緯度越高，就越寒冷，暗含著失戀后心中的孤獨和難過。冷風過境，只剩男主角一個人，怎么不讓人心碎。

作者滿懷傷感與悲痛，望著北方，輕撫琴鍵寫下這首令人心碎的歌?！氨狈健边@個詞語在印象中象征寒冷、孤獨。正如歌詞里所說“我的心還在向北，那個曾經為愛流淚的人，我是否真的再也找不回”作者想表達一個人失戀卻再也難以挽回的悲痛之情。

擴展資料：

歌名《一路向北》  原唱：冷漠作曲：陳偉作詞：張祥洪

精疲力盡和羞愧，我的心一直向北如此愛我的人請不要流淚。

左支破碎和破碎，我的心仍在北方為愛而哭泣的人我再也找不到了。

請放開你溫暖的手，讓我一直向北走遠處有真正的輪回嗎。

一路上我仍然感覺像昨天，但我真的不想繼續往北走左支破碎和破碎我的心仍在北方。

為愛而哭泣的人，我再也找不到了請放開你溫暖的手讓我一直向北走遠處有真正的輪回嗎。

一路上我仍然感覺像昨天，但我真的不想繼續往北走請握住我的冰冷的手。

這樣我就不會再向北走了，一路上的風雨使我深情回首過去也許您可能聽不懂。

但我會永遠記住您是誰回首過去，也許您可能聽不懂但我會永遠記住您是誰。

歌曲《七友》寫的是什么故事？

“七友”就是“雪姑七友”里面的七個小矮人，童話“白雪公主”的香港譯名（白雪公主和七個小矮人在粵語里即“雪姑七友”），故事中的七友指的就是白雪公主旁邊的七個小矮人。

這首歌描述的是一個男孩的復雜心情，大體內容講的就是：一個男孩喜歡一個女孩，但是卻始終以一個好友的身份陪伴在她身邊，講不出愛意，在她失戀時候，忍著心痛去安慰她、照顧她，直到她開始新一段的戀情。

《七友》

填    詞：林夕

譜    曲：雷頌德

歌曲原唱：梁漢文

為了她又再勉強去談天論愛

又再振作去慰解他人

如難復合便盡早放開

凡事看開

又再講沒有情人時還可自愛

忘掉或是為自己感慨

笑住說沉淪那些苦海

會有害

因為我堅強到利用自己的痛心

轉換成愛心

抵我對她操心

已記不起我也有權利愛人

誰人曾照顧過我的感受

待我溫柔吻過我傷口

能得到的安慰是失戀者得救后

很感激忠誠的狗

誰人曾介意我也不好受

為我出頭碰過我的手

重生者走得的都走

誰人又為天使憂愁

甜言蜜語沒有

但卻有我這個好友

直到她又再告訴我重新被愛

又再看透了我的將來

完成任務后大可喝采

無謂搭臺

別怪她就怪我永遠難得被愛

然后自虐地贊她可愛

往日最彷徨那刻

好彩有我在

因為我堅強到利用自己的痛心

轉換成愛心

抵我對她操心

已記不起我也有權利愛人

誰人曾照顧過我的感受

待我溫柔吻過我傷口

能得到的安慰是失戀者得救后

很感激忠誠的狗

誰人曾介意我也不好受

為我出頭碰過我的手

重生者走得的都走

誰人又為天使憂愁

甜言蜜語沒有

但卻有我這個好友

白雪公主不多

認命扮矮人的有太多個

早有六個

多我這個不多

我太好心還是太傻

未問過她有沒有理我的感受

待我溫柔吻過我傷口

能得到的安慰是失戀者得救后

很感激忠誠的狗

誰人曾介意我也不好受

為我出頭碰過我的手

重生者走得的都走

誰人又為天使憂愁

甜言蜜語沒有

但卻有我這個好友

擴展資料：

《七友》是香港歌手梁漢文演唱的一首粵語歌曲，由林夕作詞，雷頌德作曲，收錄在梁漢文2003年5月16日發行的專輯《10號》中 。

2003年，該曲獲得第26屆香港十大中文金曲頒獎禮十大中文金曲獎、2003年度十大勁歌金曲頒獎典禮十大勁歌金曲獎 。

創作背景

梁漢文的歌曲關注的都是生活細節瑣事 ，而《七友》的靈感來自《格林童話》中的《白雪公主》，根據童話故事中的人物白雪公主與七個小矮人改編，但為免侵權他便改了此歌名。同時，專輯《10號》中每一首歌均與數目字有關，而命名七友也與此有一定關聯。

而林夕曾有一段時間成為眾人感情專家，許多人來找他傾訴內心苦痛，可夜深人靜之時，環顧四周，自己卻沒有一個人來撫慰。最后，林夕哭著寫下了《七友》。

關于夢想的說唱歌詞怎么寫？（我是新手）

寫自己的夢想，對于未來的一些期望，自己如何去實現自己的夢想。

1、beat

beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律編排之后再寫詞的，使用前要注意一下是收費的還是免費的，侵權了就不好了。

2、韻即

初學者可能不知道怎么押韻，可以從單押開始嘗試，平時也可以多freestyl，這時主要以積累、練習為主，等到慢慢掌握了，可以嘗試雙押，一般寫詞能雙押就夠了，畢竟我們都不是李京澤，一句話能押七*十字。

3、flow

flow比你押韻多更重要，好的low能直接決定一首歌好不好聽、耐不耐聽，這個你可以去多聽聽其他rapper的歌，最好找自己喜歡的風格的，然后模仿他的停頓，呼吸等等，再結合你的想法去創作。

擴展資料

唱rap的技巧：

1、首先說唱其實是分為即興說唱和非即興說唱兩種。如果想要練習好說唱那么就應該聽大量的說唱優秀歌曲，培養對說唱歌曲的節奏感。

2、在聽歌的時候，不僅僅要享受歌曲還要去研究歌曲。聽多了，肯定就會有自己喜歡的說唱明星，可以重點對自己喜歡的說唱明星的歌曲進行研究，在聽他的歌的時候要研究他的作詞，他的押韻以及整個歌曲的布局。            

3、然后就可以自己試著寫歌詞了。在最開始可以直接拿別人的曲子再填詞加工，鍛煉自己寫詞押韻和節拍掌控的能力。我很推薦宋閔浩的《怯》，這首曲子很適合初學者練習填詞。

4、然后就要開始買裝備了，需要買麥克和顯卡，不要挑選太便宜的，因為這樣會影響歌曲的質量。還要下載錄音軟件，簡單學學錄音。

寫歌要學會些什么東西才能寫？要怎么寫？不是歌詞哦，是曲子！

引用兩篇文章,希望對你有用想對某些寫歌的朋友說說由于網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為了避免重復打字，我特把我的觀點集中表述如下：其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎么寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什么，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎么寫曲子的朋友經過我進一步了解，都是沒什么音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎么寫曲子，而是怎么先去了解音樂是怎么回事。更進一步來說，寫歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不了解哼的是什么東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，于是就有這么些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在于你有沒有記譜的能力。如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節都很清楚。然后要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越復雜越難辨認，但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也可以寫出復雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恒，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦里反應的不是聲音，而是樂譜。更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏，聽得出什么是好歌什么是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什么意思。對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什么水準，沒難度。為什么說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什么音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那么這首歌必定不是什么好貨色?，F在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬于你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這么想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：“音樂是感性的，不一定非要遵從什么規律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬于自己的個性世界來。照這么理解的話，不用理會那些束縛作曲的結構體系，任何人都可以玩音樂了，那你自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他，你明天就出一張不知所云的專輯，這并不是不可以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了，我亂寫，你也亂寫，大家互相不承認，這樣很有意思嗎？所以我個人是非常反感這種反傳統的做法，實際就是想逃避音樂規則。因此，從寫歌的樂趣角度出發，我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來，這才是樂趣。最后討論一個寫歌水平的維持的問題大家也許都注意到國內的創作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一張專輯出彩，很少有能維持創作水準的歌手。比如鄭鈞，唐朝等等。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張專輯的時候他們的生活比較艱苦，體驗比較深刻。成名后生活水平的提高引起了創作想法的變化，很多物質因素左右了他們，所以以后就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積累，成名后靈感用的差不多會枯竭，沒靈感就沒好歌。對于這種“物質生活論”和“靈感論”不是完全沒道理，但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名了，到了現在還有好的專輯和好的單曲不斷涌現，難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響？有人問李敖“你寫作需要靈感嗎”他反問“妓女賣需要*嗎”，這實際上已經說明了問題。創作不能靠靈感去維持，要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的，你不光要靠靈感想出一個漂亮的開頭，還要靠靈感想出一個漂亮的過渡，然后還得靈感突發寫出一個漂亮的*，余下每首歌都這樣，這樣持續下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是借助一個動機來發展的，動機就是靈感，余下的部分是靠作曲者對音樂創作技巧和理解發展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人遲早要走進資源枯竭的死胡同。國內創作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。對于國外那些大師級的人物來說，他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測，為什么？基礎不一樣??！對他們來說，靈感不是什么特別的東西，只要找到一個寫作的方向就可以發揮了，一切按照他們的作曲風格進行，就這么簡單。所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步，很簡單，把基礎再打牢點，積累再深厚些。學習學習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚里面悶頭找靈感的方法是沒有效果的。

華晨宇寫的最快的一首歌叫什么

let you go，花花自己寫的曲，很鬼魅的一首歌，電子搖滾，流暢，花了四分鐘寫的

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