如何做好服裝設計師

1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何成為時裝設計師：磨練你的時尚設計技能、找出你鐘愛的時尚類型、判斷時尚產業是否適合你進入、做好成功的準備、創造你的時尚作品集、6 參考

雖然要成為一個成功的時裝設計師并不要求你接受正規教育或者獲得證書，但是這并不意味著你需要掌握的技藝是非常容易的。你需要兼懂繪畫、縫紉和設計技巧，還需要對于時尚行業的充分認知和非凡的耐力。這篇文章會給你一些提示，從而幫助你開始走上時裝設計師的道路。部分 1磨練你的時尚設計技能

一、設計師的知識結構 1、借鑒的本領 原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、

第1步：培養自己的技能。

優秀的服裝設計師恐怕不是看幾本書就能造就吧？當然學習是必要的，但要想達到你說的成功恐怕還差些許呢。。。 我建議你多看看服裝雜志，如瑞麗之類的，多了解時尚前沿，多練習練習美術，先掌握點基礎知識，畢業后找家好點的服裝公司去實習，實習

成功的時尚設計師需要掌握很多技能，包括繪畫、識別顏色和紋理的慧眼、在三維空間想像某種概念的能力，以及縫紉、剪裁布料中包括的機械技能。 .

關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式 做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨

如果你還沒有很好地掌握縫紉的技能，去學習高級的縫紉課程吧。能夠在具有挑戰性的環境下縫紉困難的布料，會對你整個職業生涯有重要的益處，但是你需要努力學習——對于很多人來說，這不是一種容易掌握的技能。

想要在任何一個行業做好做強，其實都是需要多方面的因素來造就的，單憑一方面的努力也許也不可以成為一名比較有名的服裝設計師。 既然自己想學服裝設計，想成為一名服裝設計師的話，只要在未來的道路上不要顧及旁人的阻攔，不怕工作中遇到的困難

了解穿在身上的時候布料會怎樣移動、怎樣起褶皺。對布料有了深入了解，設計的時候才能合理地使用。另外，你也要知道去哪里獲取材料。

在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，并私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。 反饋多數分為兩方面； 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體

向當下的設計師學習，不只是知道他們是誰，也要知道他們的背景、簽名風格、他們學習的內容以及他們在哪里學習的。知道這些會有助于你自己成為一個更好的設計師，因為你可以借鑒他們的理念，并構筑自己的風格。

成為一名服裝設計師必備的要求： 條件一、扎實美學基礎 要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，

學習怎樣創作草稿和系列產品。要善于通過媒體、對比購物和貿易展覽來研究當下的潮流。

一個服裝設計師要掌握的東西： 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用

在比較年輕的時候就開始培養這些技能。你得準備好經?；◣讉€小時的時間來鍛煉自己的手藝。

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色

第2步：多學習。

在中國當然是東華想成為好的服裝設計師，除了樓上說的以外，還需要一定的沉淀以及自己對生活的捕捉積累等等。閑暇時間學的話就要從基礎學起。作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設

如果可以的話，拿到時裝設計或者相關項目的證書或者學位是很有意義的。你會學到很多東西，早些接觸到好機會，并且在展示自己的技能時更有可能受到較少的苛責（不過還是要做好被批評的準備）。以下擇一來做（或者二者兼顧）：

在中國當然是東華 想成為好的服裝設計師，除了樓上說的以外，還需要一定的沉淀以及自己對生活的捕捉積累等等。 閑暇時間學的話就要從基礎學起。作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構

修一個時裝設計的學位。大部分項目都是三年或者四年時間。FIDM和帕森斯學院是美國最著名的時裝設計學院之二。你需要學習繪畫、色彩和構圖、服裝制圖和立體剪裁。除了學習這類的實踐技巧，你還會和行業里的專家合作，他們在未來可能是你重要的人脈，能給你的作品第一手的建議和反饋。

這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對于設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至于成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師

申請做實習生或者學徒。如果學校不適合你，或者你只是覺得現實世界的經驗對你更有好處，那就找一份時尚業的實習。你得準備一份能引人注目的作品集用來申請，并且愿意從底層做起；要知道實習生經常被派去做無意義的事情，比如倒咖啡。再次強調，你在實習或者學徒期間所結成的人際關系，在你未來的職業生涯中會至關重要，和行業里的專家合作會給你一個直接學習重要技能的機會。

一個服裝設計師要掌握的東西： 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用

部分 2找出你鐘愛的時尚類型

優秀的服裝設計師恐怕不是看幾本書就能造就吧？當然學習是必要的，但要想達到你說的成功恐怕還差些許呢。。。 我建議你多看看服裝雜志，如瑞麗之類的，多了解時尚前沿，多練習練習美術，先掌握點基礎知識，畢業后找家好點的服裝公司去實習，實習

第1步：決定哪個設計領域是你最感興趣的。

你現在面臨的不是成為優秀設計師的問題，而是如何順利進入服裝類院校的問題。學習服裝設計，在國內最好的途徑仍然是考取優秀的服裝類學院，如果你現在高一，并且已經下定決心要走美術藝考的路，那么現在開始一天都耽誤不得了。 很多確定學藝術或

你可能需要從底層做起，但是你得先對你想要一生從事的設計類型有一個目標。你感興趣的是高級女式時裝、高級成衣、休閑服飾、大眾市場，還是像生態服裝這種利基市場？每種都有利有弊，你需要在最終決定追尋哪條道路之前先進行一些探索。在這些主要領域內，你還需要為自己的設計選擇幾個分支領域。你可能希望涉獵多個領域，但是起步的時候不要把攤子鋪得太廣，因為專注于一個領域，更有利于提升你的設計水平；當你在行業中站住腳之后，再開始試驗其它的領域。比如：

在國內想要當設計師，最好的途徑就是通過高考進入大學學習，畢業后找對口的工作。當然也有其他很多途徑。不過最穩的還是上大學這條路。 你現在是初中的話，時間上還是很有優勢的，畢竟還有三年高中的時間。 你現在要做的第一件事情就是確定是否

女士日裝、女士晚裝

服裝設計實踐性超強，所以在我們這一行里有很多大學專業學設計的一畢業就轉行，因為找不到對口的工作。也有像我們這樣沒有學過但是做這行的，都是工作的時候師傅教自己學，一點點積累起來的?？偟膩碚f，需要有師傅帶，沒有師傅，交再多錢去學也

男士日裝、男士晚裝

服裝設計是一門藝術，同時也是一個服裝設計創作的過程。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 服裝設計創作過程分為三個階段，分別是服裝設計的

男孩和/或女孩服裝；青少年服裝

顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。 “設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思?！狈b設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根

運動服裝/得體服飾/休閑服飾

1、先學習服裝基本原理和知識。 就是量體、裁剪、縫制（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學。 2、然后學習畫圖，先學手繪。 （可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你

針織

戶外、探險、外套。

能夠這么問，首先就是帶有目地性的，那么，你學服裝設計是為了就業，還是想賺錢。如果只是帶著這樣的想法，在這個過程里面會感覺到很累很疲憊的，很難堅持的走下去的。 如果是自己的興趣，是很堅定的，那么一切看起來都是順其自然的。 如果想要

新娘裝

配飾

為劇院、電影和廣告業、零售業做的服裝設計

首先，你要成為一個好裁縫。原因很簡單，所謂服裝設計師，并不是說他有多少想法，多少創意就可以設計衣服，想法再好，做不出來，一切都白搭，頂多畫個效果圖，裱起來掛在墻上看看。常在國際幾大時裝周舉辦發布會的知名設計師原先都是裁縫。因此

第2步：準備些關鍵作品。

您好，您想聽實話嗎？過去我的夢想也是成為一名世界一級設計師。但現在看來現在是不可能的了。不知道您的年齡是多大。也許中國在未來10年很難出現一個服裝界的“李安”?，F在你要成為頂級的話，首先你要成為一名服裝設計師。 1。你必須要會畫，有

你在設計方面絕對的強項是什么？也許你是配飾專家或者設計瑜珈褲的天才。你的和技能是很重要的。當然，更重要的是把你的、技能和市場需求相匹配。所謂潮流，一部分是征服市場，另一部分則是注意到市場需要什么。

1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那

部分 3判斷時尚產業是否適合你進入

想成為優秀的服裝設計師，應該具備什么條件？ 其實要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子，甘心做市場的小徒弟，牢牢樹立為消費者服務的意識。扎實地掌握服裝設計的基本理論，練就服裝結構設計與制作的基本功，這便是成為設計師的

第1步：在追求時裝設計這個事業之前，你得先誠實地評估自己的能力和性格。

一個服裝設計師要掌握的東西： 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用

你可能很喜歡衣服，但是一旦從事時裝設計業，擺弄布料只是工作的一部分。你還需要絕佳的溝通技巧，努力工作的意愿（經常需要每周七天全天候工作），被批評時的抗打擊能力，處理壓力的能力，接受很多不同的客戶或者不同老板的開放性，承受孤獨和與人隔絕的能力（這一點取決于你是如何建立起自己的設計生意和事業的），還有自律能力和自我鞭策的能力。

首先，你要成為一個好裁縫。原因很簡單，所謂服裝設計師，并不是說他有多少想法，多少創意就可以設計衣服，想法再好，做不出來，一切都白搭，頂多畫個效果圖，裱起來掛在墻上看看。常在國際幾大時裝周舉辦發布會的知名設計師原先都是裁縫。因此

如果你符合以下情況之一，成為一名時裝設計師可能是適合你的：你想要將一生貢獻給這個事業（這就是你的“天職”）；你不介意不確定性和不安全感；你愿意為了自己相信的事情而堅持；你對于時尚最重要的東西有獨特的見解；你能很好地聆聽客戶的需要；你對時尚行業里里外外了解通透；你的衣食住行都離不開時尚。

樓主您好，很高興為您解答； 首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一

如果你符合以下情況之一，做時裝設計師可能不適合你：你不能很好地處理壓力；你不喜歡不確定性和不穩定性；你想要沒有太多波動起伏的職業；你需要其他人來激勵你的努力；你需要很多指引；你討厭經濟上的不穩定；你生活中有太多其他興趣。

部分 4做好成功的準備

第1步：接受一些時尚商業方面的教育。

成為一個成功的時尚設計師不僅需要天賦和創造力，也需要對時尚世界的商業和市場方面擁有深厚的知識儲備。要定期閱讀貿易雜志，比如女裝日報和每日新聞記錄，來讓自己隨時了解時尚產業中發生的事情。

很多時尚設計項目包括營銷方面的課程。很多項目或專業設置是最為強調營銷的，所以一定要對你選擇的項目做充足的調查。如果你已經開始上了一門課，但是忽略了營銷或財務方面的事情，那就再考慮選修一些相關方面的短期課程。

學習設計以外的更廣泛的東西。時尚產業包含一個完整的供應鏈，你需要明白每個人的工作是什么，這樣你才能從他們的視角看事情，以便做出妥協、達到要求并理解事情會在何處受阻。研究別人做的事是什么樣的，比如買家、推銷商、圖案建材員、成衣者和織布專家、質量控制員、評級員、樣品機械師、銷售員、公關和營銷人員、時尚記者、零售商、活動組織者、時尚造型設計師等等。

了解你的顧客。這項能力是最基本的、最有必要的，是一個時裝設計師絕對不能失去的。了解你的顧客開銷多大，他們的生活方式是什么樣的，他們喜歡在哪里購物、怎么購物，他們喜歡什么、不喜歡什么。知道什么是必需品，而什么東西只有在可支配收入寬松時才會購買。如果你做過營銷，你就會對怎樣做出滿足顧客需要的東西有正確的認識。

了解你的競爭對手。永遠要留意你感興趣的領域里其他的時裝設計師在做什么。至少，不要落后。當然，在達到客戶要求的同時超越他們是最好的。

想要更深入地理解時尚產業如何運轉，以及在滿足客戶需求和保持競爭力方面有什么東西能為你所用，貿易展覽會是個絕佳的地方。

第2步：尋找時尚設計方面的工作。

作為設計者，在時尚設計產業找工作有很多不同的選擇，取決于你感興趣的設計類型。有些時候，成為多面手能夠幫你很大的忙，你可以積累經驗，日后再轉到你真正喜歡的領域去。在大多數情況下，你需要有毅力，而且要嘗試很多不同的地方才能被接納。對于新手來說，可以申請的地方包括：

現有的時裝商店和設計者——找實習、初級的付酬職位、設計師助理等等。

電影工作室、劇院和戲服店的服裝職位等等。

通過網上求職代理發布的廣告。

口口相傳——借用你在學?；蛘邥r尚產業的人際關系幫你入門。這個行業比較看重已經有了較高地位的人，所以不得不說，在這個行業里，這是種很好的起步方法。

第3步：如果你要經營自己的設計事業，你得在財務上精明一些。

你可能會非常有創造性，但是如果你想要經營自己的時尚品牌，你還需要有經商的悟性。你確實需要理解那些不斷堆在你桌子上的數字和。如果你確實很討厭這種事，也有辦法解決，比如請你的會計處理一切財務事項，但是你仍然需要對全盤有操控能力。而且如果你確實非常、非常討厭這方面的事，就去找一份在時裝店做時尚設計師的工作，不要經營你自己的品牌。

你要怎樣做交易？有很多種可能，包括專營商、合伙經營、股份有限公司等等。每種都有不同的優點和缺點，你應該在行動之前和你的法律顧問和財務顧問討論清楚。確保你在所有情況下的不確定性都能被顧及。如果你所在的文化環境中，人們特別愛好訴訟的話，尤其要注意這一點。

第4步：現實一些。

你可能需要遷就市場，但是那取決于你的作品和銷售情況如何。所謂現實點，就是說你要意識到，試圖在一個人們只想買職業裝的、半農村化的小鎮上賣很多高級定是沒有意義的，就像試圖向因紐特人賣比基尼一樣。你需要專注于你的市場最可能會在什么地方，然后要么想明白你是否愿意在那個地區生活和工作，要么想明白怎樣從你現在的地區分出一部分衣服到最可能大賣的地方去售賣。

考慮你周圍人的影響。作為一個有創造力的人，你的部分創造過程就是在人們的想法與建議的圍繞中產生的。獨自創造或者和對你的時尚設計不感興趣的人一起工作會困難得多。

也要記得季節性會影響時尚設計，可能也會對你正在生產的服裝類型和預期的銷售地有影響。

考慮借助網上銷售。網上銷售能夠為你提供高品質可縮放、可翻轉的三維立體圖片，現如今，在網絡上銷售時裝到世界各地是另一種現實可行的方法。這對于你要在哪里居住、設計提供了更大的靈活性，而且能將每日的通勤時間減少為零。如果你打算建立一個小小的潮牌，這種方式是很理想的。不過即便如此，你仍然得出門看大型時裝秀。

對于很多設計師來說，在一個時裝產業飛速發展的城市生活都是很有意義的。根據全球語言監控（GLM）的說法，以下城市是2012年全球頂級的時尚之都，按照降序排列：

倫敦，英國

紐約，美國

巴塞羅那，西班牙

巴黎，法國

墨西哥城

馬德里，西班牙

羅馬，意大利

圣保羅，西班牙

米蘭，意大利

洛杉磯，美國

柏林，德國

部分 5創造你的時尚作品集

第1步：搜集一個你設計的作品集。

你設計的作品集在申請工作和實習的時候至關重要，因為這是你推銷自己和你的作品的機會。你的作品集要把你最好的作品展示出來，并強調你的能力和創造性。使用高質量的活頁夾，以表明你的認真態度。在你的作品集中要包含以下東西：

手繪草圖或者草圖的照片

電腦繪制的設計圖

履歷

心境和觀念（自我陳述）附頁

色彩和紡織物展示頁

任何其他能夠很好反映你的能力和發展前途的材料。

小提示

如果你考慮給別人看你的時尚設計，想象一下你自己穿著自己的設計會是什么樣。

添加顏色能夠幫助你的設計更具創造性。

你得能夠接受羞辱。沒有人是完美的。從朋友和家人那里聽取建議。不要放棄，你不能放棄自己的！

盡可能多穿你自己的設計。還有什么比穿自己的衣服更好的推銷方式呢？當人們問你關于衣服的問題時，準備好用簡短、精煉的回答激發傾聽者的興趣。

如果你要經營自己的時尚品牌，設計一款好的標識。它能從一開始就把你的風格確定下來，所以它必須從一開始就非常優秀。如果你自己不擅長設計標識的話，這個工作值得請一位專業的平面設計師來做。

早點學習怎樣為自己準備午餐便當或者點心。時裝設計可能會很耗時間，而且有些時候離開你的工作區是不可能的。不過你的大腦需要好的營養，所以記得要準備好健康的午餐便當和點心，你可以選些能夠支持你做繁重的腦力勞動、同時還能讓你體力充沛的食物，不要傻乎乎地餓著自己。

如果你開創了自己的時尚品牌，從一開始，你所面臨的所有事情就都需要有別人給你提供建議。打造一支你信任的財務、法務和營銷顧問團隊，根據你的需要付薪酬。

廣泛閱讀。找到時尚界你感興趣的時尚偶像的傳記或者真實經歷讀一讀。了解他們經歷的來龍去脈，想想你怎樣能用他們的經歷來讓自己變得更好。比如，如果你想轉入環保時尚領域，有很多有記載的開創性設計者，比如Toms的創始者布萊克?麥考斯基的書“開始做重要的事情”，或者安妮塔?羅迪克任何有關美容業的書。

警告

設計T臺秀和高端時裝設計會讓你與行業最有挑戰性的部分直接接觸，包括為了服裝的匹配而使用太瘦的模特（這樣做會使你面臨“鼓勵使用不健康的男性和女性”的指責），同輩設計師和時尚產業精英的陰謀，還有包括非常緊張的截止日期在內的苛刻要求。如果你還不是一個堅定而自信的人，花些時間提高自己的溝通技巧和堅守準則的能力，才是比較聰明的做法。

時尚產業競爭極端激烈，只有你百分之百對這個領域投入時，再開始時尚方面的職業。早一些鍛煉出比較深厚的城府并學會辨別批評也是有好處的——大部分批評只是酸葡萄心理，如果你相信自己，你就會知道某個批評究竟是完全正當的還是下流的。

設計師這份工作可能是體力上比較辛苦的職業。你需要超乎想象地長時間工作，才能趕得上截止日期。

參考

http://creativepool.co.uk/articles/jobdescriptions/fashion-designer-job-description

http://www.fashion.net/howto/fashiondesigner/

http://www.fashion.net/howto/fashiondesigner/

http://www.ku.ac.ke/schools/human_sciences/index.php/departments/fashion-design-and-marketing.

http://www.theatlanticcities.com/jobs-and-economy/2012/09/worlds-leading-cities-fashion/3182/

http://www.fairchildbooks.com/ext/resources/instructor-resources/PDF-previews/0072-Sample.pdf

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如何成為*的服裝設計師？

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在中國當然是東華

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閑暇時間學的話就要從基礎學起。作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那么《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元東拼西湊的理論書。對你以后的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的百度百科了解.

如何成為一名成功的服裝設計師

這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對于設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至于成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那么如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。 關鍵詞：知識結構 人格魅力 行為方式 做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 那么做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一只袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛于自己那一點制作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由于不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多?？梢娨陨先N觀點均有些偏頗。 搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。 但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。 一、設計師的知識結構 1、借鑒的本領 原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。 服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。 服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。 另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。 2、 設計的能力 預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。 可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。 3、深厚的藝術造詣 服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌?迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的*伊夫?圣?洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣?洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮?，F在活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。 4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。 資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。 二、設計師的人格魅力 作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人?！蔽囊稽c講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作?，F代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，*的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握?！叭撕汀钡默F代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。 另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己?！拔娜讼鄰?，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。 （1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。 （2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。 （3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。 （4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業，所以為了事業，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福 （5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。 （6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。 （7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。 （8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。 （9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。 （10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨擋一面的能力。 （有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作） （11）學會制作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌 （12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。 （13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什么人穿？when 什么時侯穿？Where 什么場合穿？What 穿什么？Why 為什么這么穿？HOW 怎么樣穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。

怎樣成為優秀的服裝設計師？

　　一個服裝設計師要掌握的東西：

　　1、繪畫基礎與造型能力

　　繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。

　　只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

　　20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

　　2、豐富的想象力

　　獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

　　在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

　　3、對款式、色彩和面料的掌握

　　服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

　　服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

　　服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

　　熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.

　　不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

　　服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

　　4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

　　對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

　　學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

　　縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

　　5、對服裝設計理論及歷史的了解

　　服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的?，F在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。

　　特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

　　6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

　　了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

　　20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解 CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、*的CHANNEL套裝，使 CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。

　　可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

　　7、了解市場營銷學與消費心理學

　　一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線?？枴だ褓M爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。

　　服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。

　　剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之后要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手 ”。

　　作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。

　　同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所向往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

　　8、電腦運用能力

　　隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。

　　服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加*真?？纯催@張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。

　　9、觀察力和敬業精神

　　作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。

　　從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它?！盁釔邸边@個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝*者的身份活躍在十幢舞臺上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的設計而忙碌……

　　只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

怎樣成為服裝設計師

優秀的服裝設計師恐怕不是看幾本書就能造就吧？當然學習是必要的，但要想達到你說的成功恐怕還差些許呢。。。

我建議你多看看服裝雜志，如瑞麗之類的，多了解時尚前沿，多練習練習美術，先掌握點基礎知識，畢業后找家好點的服裝公司去實習，實習中你才能真正學到實用的東西，再有經驗的人指導你那就事半功倍了，至于獨立辦服裝展那就得看你的天賦嘍，畢竟藝術的天賦不是苦學苦思就能充有的。

夢想是人最美好的東西，要把夢想變成現實就得去嘗試，即使嘗試不成功，我想那也是一件很值得回味的事。。。

我是外行，看你學新聞專業而對服裝感興趣，很有感情，所以就發表點個人觀點，呵呵，去吧孩子，你有夢想。。。

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