《如何寫書法:觀念心法與技術工具》是2012年北京聯合出版公司出版的圖書，作者是侯吉諒。
小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：
看不懂書法，是因為你沒有讀這篇
書法作品常懸掛清幽書房，寺廟禪房，給人陽春白雪的感覺，讓許多人只敢遠觀，不敢評論。
書畫展中，面對一副副風格各異的書法作品，你不知道該喜歡哪副，擔心自己喜歡的層次不高，而評第一名的自己似乎也看不出有什么好？
面對書法作品，你除了說：寫得不錯，好看，還會說什么？
侯吉諒的《如何看懂書法》是一本書法欣賞的入門讀物，可以很好地幫助門外漢去了解這門傳說中的高雅藝術，雖說是入門讀物，但其中一些分析可能對于有一定書寫經驗的人來說起到補偏救弊的作用。
書法不能只是一種視覺藝術，在視覺美感之前還有更重要的東西。
那就是文字的、文學的或文化的傳承。
說得通俗點，就是 欣賞書法時，還要讀懂這幅作品講什么 ，一旦離開了文字的意涵，藝術只剩下技術了，歷史上最好的書法就是文學作品。
面對書法的各種字體，你首先得能說出他們的名字吧。它們是：
篆、隸、行、草、楷
行書和楷書現在常見，篆書長這樣的
篆書的三個特色：垂直、水平、等距。因此篆書莊重、大方和嚴肅，用于政令倡導，確實頗有效果。
欣賞書法作品時，常聽到“高古”這個詞，侯吉諒認為高古就是絕對的水平、垂直和等距，這是所有古典藝術的經典典型。
寫這樣的字，需要高度的專心，緩慢地書寫，否則很難控制精準度，所以并不適合在實際生活中運用。
隸書的筆畫就比較隨意、運筆比較快速，結構也不像小篆那樣嚴謹，是一種日常生活中實際運用的字體。
隸書是這樣的：
隸書的書寫方式由于有了速度、節奏、輕重的變化，加上“蠶頭燕尾”式的筆法，表現力就比篆書強了不少。
很多人學習書法的順序是先楷書后行草，所以容易誤認為行草是最后發展的，其實行草應該和隸書同時出現。
草書是寫成這樣的，寫和看都不容易。
草書中毛筆的使用更為自由和多變，線條自由流暢，變化多端，字形結構也更趨向美的表現。因為草書書寫迅速，需要熟練的技法以及高度專注的寫作狀態，因而往往可以表現出書寫者的心理狀態。韓愈在《送高閑上人序》說張旭：
很多人誤認為草書就是潦草的草，其實不然，草書是所有字體中最嚴格的的，一點一畫不能馬虎，轉彎的角度、大小、弧度也都不能超過規矩。
字體的變更體現了演化過程，五種字體的發明，各有功能，具有特定的美學意涵。
篆書——文書公告
隸書——碑文紀念、公告
行書、草書——速寫、記事、生活應用
楷書——碑文紀念、公告
接下來，帶你認識最牛的三大行書，這是書法史上公認寫得最好的三件行書作品。
這三件作品都是草稿，正因為是草稿，書寫時反而能夠意隨筆走、筆隨意轉，將心情流露在筆畫之中。
所以作者強調書法要先回歸到”寫字“這個基本態度，時常寫字記錄自己的心情和想法，那么心思轉折就可能進入筆畫之中。
我們常常說”字如其人“，什么樣的人寫什么字，即使經過嚴格訓練，在寫字的當下，所表現的出來的，還是個人的本性。
那么我們就能夠從書法作品中揣摩書家的個性。
先看看美的極致見證的 《蘭亭序》
魏晉之前，文藝大都為政權，到了魏晉，才開始把美當作一種的功能來追求和享受。
這種感覺全賴于王羲之、王獻之和王珣那一手流暢漂亮的書法，否則，我們只能去想象所謂的魏晉風流是什么樣。
“無心插柳柳成蔭”，正是在無比平和的、極度放松狀態下，微醺時手寫的草稿卻成為了書法中的瑰寶。據說王羲之酒醒之后重寫多次，卻都及原稿。
專注于過程，享受過程，過程正確了，結果也就正確了，甚至超乎預期。
《蘭亭序》只是一篇草稿，手到之處皆是當時全神貫注的心思意念，正是身心暢然、了無牽掛，于是筆鋒落處，皆是直見性命的真情。
接著看看充滿國仇家恨的 《祭侄文稿》
背景介紹：安祿山造反之時，顏杲（gǎo日出明亮的意思）卿任常山太守（相當于級別），城陷罹難，其幼子季明遭到殺害，顏真卿派長侄泉明前往認尸，僅得季明人首歸喪，顏真卿為文祭之，這就是《祭侄文稿》。
全稿以行楷寫成，起收筆富篆意，這是顏真卿寫字的習慣，在當時的心情下，《祭侄文稿》多見刪改涂抹，盡體現悲憤郁結之情。這種心情與文中“天下悔禍，誰為荼毒”之句呼吸相應，今天讀之、視之，猶令人感到家國巨變、親人慘逝之痛。
最后看看蘇東坡隨意寄興的 《寒食帖》
《寒食帖》可以說是凝固了當年蘇東坡的生命境界。因為元豐二年（1079年）的“烏臺詩案”（時御史何正臣上表蘇軾，奏蘇軾移知湖州到任后謝恩的上表中，說蘇東坡的“陛下知其愚不適時，難以追陪新進；察其老不生事，或能牧養小民?！卑挡靥K東坡譏刺朝政之意，御史李定曾也指出蘇軾四大可廢之罪。）蘇東坡貶往黃州。
謫居黃州的第一年八月，他的乳母王氏卒于臨皋亭，自己又待罪于邊陲，連生活都成問題，即使得友人之助以躬耕自足，但心中苦楚，自是不言而喻。
《寒食帖》寫在兩張連接起來的紙上，有漏字加添、錯字點去的情形，沒有落款具名，只有詩后以略小的字寫著“右黃州寒食二首”一行標識詩名。正是在如此這般的隨意寄興，才完全沒有夸張和保留地流露出了蘇東坡謫居黃州的諸多心情。
通過這三件作品，我們也感到一旦自己寫字時，就想著寫作品的時候，通常就寫不好，所以應當 視書法為一件比較平常的事情，進而才能夠體會書法的樂趣和最高境界。
具體面對一副書法作品，我們可以從哪些方面分析呢？
一、 用筆
書法之妙，全在用筆。
善于用筆表現筆畫線條力感的人，他的字會顯得骨力堅挺；而不善于用筆的人，寫出的字很容易使線條流于疲軟、乏力。
一幅書法作品，千筆萬畫，但生于一點，積點成畫，積點畫成字，積字成篇。用好每一筆，才能讓作品達到理想的境界。清代劉熙載說 “ 有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。 ”這是對書法筆畫中筋骨之力的論述。果敢偏重于一種剛性之美。含忍偏重于一種剛柔相濟的彈性之美。
筆畫之間的關照、呼應?！?一呼之發筆露，一應之發筆藏。 ”指的是上下筆之間的寫法，前者筆末用露鋒導出，后者筆末用藏鋒響應。一個字本身的結構中有呼有應，有藏有露，使整個字獲得貫通之氣。
二、 結構
這句話出現在啟功先生的《論書絕句》中意思是說寫字的時候，如何掌握字的結構是最難的，每一筆的位置應該放在什么地方，每一個字的筆畫應該如何結構是最重要的。這個道理很簡單：再優美的筆畫，只有附著在合理的“骨架”上才能“錦上添花”。假如結構先已“失?！?，就是用了王羲之、顏真卿的筆法，這字也無法組合成漂亮的造型。
書法結構上一味的追求端正則乏味，一味的求奇又會失態度，應該是 正中求奇、平中求變， 把握好分寸才能奇正相生。
三、章法
章法就是安排整幅書法作品中字與字、行與行之間既和諧統一；又富于變化，使一幅字顯現出整體美的法則。
“一點成一字之規，一字乃終篇之準。 ”這是孫過庭在《書譜》中對書法章法、謀篇以及布局進行的高度概括。落下第一筆，便奠定了一個字的主調，而第一個字也就確定了整篇的主調。主調確定了，便要嚴格按照相應的章法來完成全篇。
章法是書法作品重要的構成因素和表現手段。因此，只有懂得了章法才算是書法，而且每一字每一筆都要按照章法行事才可以，否則就會：“差之一豪，失之千里”這是孫過庭對書法作品中的用筆和布局規范的論述，意思是在用筆上或布局上有一絲一毫的偏差，都會對整篇作品的效果產生嚴重的影響。要想實現筆法布局精準熟練，就必須長期不懈地觀察、模擬，把古人用筆的“ 規矩 ”了然于胸。而且所有的發揮都應該建立在“規矩”之中，然后才能循序漸進。
四、“形”、“神”、“韻”
韻是通過筆法和形質獲得的但并不是刻意為之所能達到的。 “行于簡易閑澹之中，而有深遠無窮之味?！薄绊崱睉蔷哂行院蜆O致性的審美范疇，是超乎形態以外的能提供無限的體悟、鑒賞的空間。而韻的產生，并不需要繁花似錦、光怪陸離，相反正是簡易閑澹才能產生無窮的韻味。
這就有些抽象了，個人認為還是靠多“悟”。
以上只是最粗淺的書法欣賞內容，個人認為看的多了，平時多臨摹，多創作，再有一定的悟性就能欣賞到書法藝術之美。
畢竟，咱們是中國人，寫的是漢字，對書法有著天生的親近感。
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