戲劇簡介模板

京劇《XX醉酒》又名《XX亭》，是一出單折戲，取材于中國唐朝歷史人物X貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家XXX先生創作、表演而廣為認知，是梅派代表劇目之一。?《XX醉酒》通過動作和唱詞、曲調，表達貴妃由期盼到失望，再到怨恨的復雜心情。

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中國戲曲簡要介紹(不超過50字)

1. 中國戲曲源遠流長，是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種藝術形式融合而成的一種綜合舞臺藝術。

2. 這種藝術樣式起源于原始歌舞，并在漢、唐時期逐漸發展，至宋、金時期形成了較為完整的戲曲藝術。

3. 戲曲藝術集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技及表演藝術于一體，共有約三百六十多個劇種。

4. 其獨特之處在于，多種藝術形式遵循一定標準匯聚一堂，同時在共性中展現出各自的特色。

5. 中國的戲曲與希臘悲劇、喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇文化。

6. 經過長期的發展，中國戲曲形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大劇種為核心的豐富戲劇體系。

7. 戲曲是中國傳統藝術的重要組成部分，劇種多樣，表演形式結合了歌唱、舞蹈、講述、武術等元素，形成了獨具特色的表演藝術。

8. 戲曲藝術的精湛與深厚不僅體現在對各藝術門類的融合與創新上，還表現在演員唱、念、做、打的高超技藝上，這些都是戲曲綜合性的集中體現。

戲曲簡介50字 戲曲共有多少種

1、中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

2、戲曲的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

戲曲簡介50字 戲曲共有多少種

1、中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

2、戲曲的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

戲劇《桃花扇》簡介:清初作家孔尚任的著名劇本

《桃花扇》是一部表現亡國之痛的歷史劇。作者將明末侯方域與秦淮艷姬李香君的悲歡離合同南明弘光朝的興亡有機地結合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲劇的結局突破了才子佳*團圓的傳統模式，男女之情與興亡之感都得到哲理性的升華。

《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十余年三易其稿而完成的。此劇表現了明末時以復社文人侯方域、吳次尾、陳定生為代表的清流同以阮大鋮和馬士英為代表的權奸之間的斗爭，揭露了南明王朝*的*和衰亡原因，反映了當時的社會面貌。即作者自己所說：借離合之情，寫興亡之感，實事實人，有憑有據。

通過侯方域和李香君悲歡離合的愛情故事，表現南明覆亡的歷史，并總結明朝300年亡國的歷史經驗，表現了豐富復雜的社會歷史內容。

戲劇《桃花扇》簡介:清初作家孔尚任的著名劇本

《桃花扇》是一部表現亡國之痛的歷史劇。作者將明末侯方域與秦淮艷姬李香君的悲歡離合同南明弘光朝的興亡有機地結合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲劇的結局突破了才子佳*團圓的傳統模式，男女之情與興亡之感都得到哲理性的升華。

《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十余年三易其稿而完成的。此劇表現了明末時以復社文人侯方域、吳次尾、陳定生為代表的清流同以阮大鋮和馬士英為代表的權奸之間的斗爭，揭露了南明王朝*的*和衰亡原因，反映了當時的社會面貌。即作者自己所說：借離合之情，寫興亡之感，實事實人，有憑有據。

通過侯方域和李香君悲歡離合的愛情故事，表現南明覆亡的歷史，并總結明朝300年亡國的歷史經驗，表現了豐富復雜的社會歷史內容。

戲劇《桃花扇》簡介:清初作家孔尚任的著名劇本

《桃花扇》是一部表現亡國之痛的歷史劇。作者將明末侯方域與秦淮艷姬李香君的悲歡離合同南明弘光朝的興亡有機地結合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲劇的結局突破了才子佳*團圓的傳統模式，男女之情與興亡之感都得到哲理性的升華。

《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十余年三易其稿而完成的。此劇表現了明末時以復社文人侯方域、吳次尾、陳定生為代表的清流同以阮大鋮和馬士英為代表的權奸之間的斗爭，揭露了南明王朝*的*和衰亡原因，反映了當時的社會面貌。即作者自己所說：借離合之情，寫興亡之感，實事實人，有憑有據。

通過侯方域和李香君悲歡離合的愛情故事，表現南明覆亡的歷史，并總結明朝300年亡國的歷史經驗，表現了豐富復雜的社會歷史內容。

京劇簡介50字左右3408

京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

擴展資料：

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。

京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導板”。西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導板。

悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《消遙津》中的劉協（漢獻帝）在幕內有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導板，唱完后人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。

京劇簡介50字左右3408

京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

擴展資料：

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。

京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導板”。西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導板。

悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《消遙津》中的劉協（漢獻帝）在幕內有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導板，唱完后人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介，對于黃梅戲有的人會覺得熟悉有的人會覺得陌生，黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，其中最出名的就是鬧花燈這一場，下面是黃梅戲鬧花燈簡介。

　　黃梅戲鬧花燈簡介1

劇情簡介

元宵夜，薛剛醉看花燈，見功臣廳中有張士貴之影像，與張士貴之孫張泰發生口角，怒而打之，謀將皇帝御影打壞，并打傷人命，踢死太子，逃出京城?；实蹖⒍∩綌厥?。時樊梨花五十三歲，領兵造反。丁山顯魂，勸其自盡 。

戲曲表現

京戲、黃梅戲、桂劇、徽劇、越調、宛梆、漢劇、秦腔均有此劇目，但情節人物有異。山東梆子有《打金冠》。見《薛家將反唐全傳》第十回至十二回。

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過杰出的貢獻。

黃梅縣地*江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

約從清乾隆末期到辛亥*前后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。

其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。

　　黃梅戲鬧花燈簡介2

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，是我國第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲中的許多經典劇目至今仍然在大江南北廣為傳唱，包括有《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《鬧花燈》等。

為了傳承和弘揚中國的戲曲文化，更好地保護黃梅戲這一優秀的劇種，中國人民銀行于2017年9月29日發行中國戲曲藝術（黃梅戲）金銀紀念幣一套。該套紀念幣共4枚，包括金質紀念幣1枚，銀質紀念幣3枚，均為中華人民共和國法定貨幣。

其中的一枚15克彩色銀幣正面圖案為中華人民共和國國徽，并刊國名、年號；背面圖案為《鬧花燈》劇目的典型場景（局部彩色），并刊“中國黃梅戲·鬧花燈”字樣及面額。

黃梅戲劇目《鬧花燈》講述的是一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。這枚銀幣的背面圖案中，扮演王小六的戲劇演員身著藍色大褂，腳穿黑色布鞋，頭戴一頂藍紅相間的小帽，腰系一條淡紫色的腰帶，顯得十分生活化，這身色彩鮮艷的傳統服飾，讓男主人公看起來穩重大方又神采奕奕。他身旁的妻子美艷動人，顯然是精心打扮過的，衣著也大方得體。她的衣服上有美麗的印花，碎花的格調襯托出她特有的嬌柔。她頭上的紅色絲巾和發釵，是農村婦女常戴的傳統發飾，一身紅色的衣裳正好與元宵節喜慶的氛圍融為一體。自古以來，元宵佳節便是人們情有獨鐘的一個傳統節日。人們在過節時放焰火、觀花燈，表達著各自的美好祝愿。

幣面上的夫妻二人邊觀花燈，邊載歌載舞，姿態和諧優美。男主人公左腳向上抬起，一手插腰一手握拳，雙眼平視前方，似乎在看向前方絢麗多彩的花燈。女主人公張開手臂，一只手在男主人公的身前，另一只手拿著一塊紅色手帕，窈窕的身材和婀娜的姿態讓人賞心悅目。她的右腳向后微微抬起，露出了紅色的繡花鞋。二人的神態自然，嘴角略微上揚，臉上充盈著笑意，表現出觀花燈時的快樂感受。設計者通過對兩位主人公姿態和神態的傳神刻畫，將他們內心的喜悅之情展現得淋漓盡致。

幣面人物的周圍還點綴著各種形狀各具美感的花燈，它們不僅造型美觀，還蘊含著豐富的文化內涵，洋溢著濃郁的節日氣氛。后方的幾座徽式建筑若隱若現，雖然只能看到大致的輪廓，但依然能讓我們聯想到安徽安慶這個讓黃梅戲發展壯大的地方。如此巧妙的設計既點明了黃梅戲和安徽的內在關系，又填補了幣面的空白，讓畫面更加豐富立體。

這枚中國戲曲藝術（黃梅戲）“鬧花燈”15克彩色銀幣設計精美、主題突出，人物形象刻畫生動細膩，人文氣息撲面而來?；舻腵設計新穎獨特，讓人眼前一亮，總體布局非常有層次感和空間感，既不擁擠也不單調，給人帶來了一種非常舒適的觀賞體驗。

該枚“鬧花燈”銀幣的發行將在一定程度上推動黃梅戲這一傳統戲曲藝術在現代社會的發展與傳承，讓它融入到現代文化之中，真正意義上做到文化與藝術的相互交融。相信在不久的未來，中國的戲曲文化一定能實現復興，進而走向世界，讓更多的人領略到中國戲曲文化的獨特魅力。

　　黃梅戲鬧花燈簡介3

鬧花燈是元宵節傳統節日習俗，始于西漢，興盛于隋唐。隋唐以后，歷代燈火之風盛行，并沿襲傳于后世。

簡介

元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是“火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。

傳說

正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的*。所以，也把元宵節稱為“燈節”，在山西的縣城一級城廓甚至鄉、鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到*。正月十五的“觀燈”已經成為山西民間群眾自發的活動。

在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈、獸頭燈、走馬燈、花卉燈、鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。

正月十五鬧花燈，在民間有很多有趣的傳說：在很久以前，兇禽猛獸很多，四處傷害人，人們便組織起來打，有一只神鳥因為迷路而降落人間，意外地被不知情的獵人給射死了。天帝知道后十分震怒，便傳旨，下令讓天兵于正月十五日到人間放火，將人畜和財物通通燒光。天帝的女兒心地善良，不忍心讓百姓無辜受難，便冒著生命危險，偷偷駕著祥云來到人間，把這件事告訴了人們。眾人聽后，嚇得不知如何是好。當時，有個老人想出個法子：“在正月十四、十五、十六日這三天，每戶人家在門前掛起紅燈，燃放爆竹、煙火。天帝就會以為人們都被燒死了?！贝蠹衣犃硕键c頭稱好，便分頭準備。到了正月十五這一天晚上，天兵往凡界一看，發覺人間一片火光，以為是大火燃燒的火焰，就稟告天帝不用下凡放火了，天帝聽后，心中大快。人們就這樣保住了自己的生命和財產。為感激天帝之女的善心，為紀念這個事件，從此每年的正月十四、十五、十六這三天，家家戶戶都要張燈結彩，點煙火，放爆竹，來紀念這個日子。

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介，對于黃梅戲有的人會覺得熟悉有的人會覺得陌生，黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，其中最出名的就是鬧花燈這一場，下面是黃梅戲鬧花燈簡介。

　　黃梅戲鬧花燈簡介1

劇情簡介

元宵夜，薛剛醉看花燈，見功臣廳中有張士貴之影像，與張士貴之孫張泰發生口角，怒而打之，謀將皇帝御影打壞，并打傷人命，踢死太子，逃出京城?；实蹖⒍∩綌厥?。時樊梨花五十三歲，領兵造反。丁山顯魂，勸其自盡 。

戲曲表現

京戲、黃梅戲、桂劇、徽劇、越調、宛梆、漢劇、秦腔均有此劇目，但情節人物有異。山東梆子有《打金冠》。見《薛家將反唐全傳》第十回至十二回。

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過杰出的貢獻。

黃梅縣地*江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

約從清乾隆末期到辛亥*前后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。

其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。

　　黃梅戲鬧花燈簡介2

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，是我國第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲中的許多經典劇目至今仍然在大江南北廣為傳唱，包括有《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《鬧花燈》等。

為了傳承和弘揚中國的戲曲文化，更好地保護黃梅戲這一優秀的劇種，中國人民銀行于2017年9月29日發行中國戲曲藝術（黃梅戲）金銀紀念幣一套。該套紀念幣共4枚，包括金質紀念幣1枚，銀質紀念幣3枚，均為中華人民共和國法定貨幣。

其中的一枚15克彩色銀幣正面圖案為中華人民共和國國徽，并刊國名、年號；背面圖案為《鬧花燈》劇目的典型場景（局部彩色），并刊“中國黃梅戲·鬧花燈”字樣及面額。

黃梅戲劇目《鬧花燈》講述的是一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。這枚銀幣的背面圖案中，扮演王小六的戲劇演員身著藍色大褂，腳穿黑色布鞋，頭戴一頂藍紅相間的小帽，腰系一條淡紫色的腰帶，顯得十分生活化，這身色彩鮮艷的傳統服飾，讓男主人公看起來穩重大方又神采奕奕。他身旁的妻子美艷動人，顯然是精心打扮過的，衣著也大方得體。她的衣服上有美麗的印花，碎花的格調襯托出她特有的嬌柔。她頭上的紅色絲巾和發釵，是農村婦女常戴的傳統發飾，一身紅色的衣裳正好與元宵節喜慶的氛圍融為一體。自古以來，元宵佳節便是人們情有獨鐘的一個傳統節日。人們在過節時放焰火、觀花燈，表達著各自的美好祝愿。

幣面上的夫妻二人邊觀花燈，邊載歌載舞，姿態和諧優美。男主人公左腳向上抬起，一手插腰一手握拳，雙眼平視前方，似乎在看向前方絢麗多彩的花燈。女主人公張開手臂，一只手在男主人公的身前，另一只手拿著一塊紅色手帕，窈窕的身材和婀娜的姿態讓人賞心悅目。她的右腳向后微微抬起，露出了紅色的繡花鞋。二人的神態自然，嘴角略微上揚，臉上充盈著笑意，表現出觀花燈時的快樂感受。設計者通過對兩位主人公姿態和神態的傳神刻畫，將他們內心的喜悅之情展現得淋漓盡致。

幣面人物的周圍還點綴著各種形狀各具美感的花燈，它們不僅造型美觀，還蘊含著豐富的文化內涵，洋溢著濃郁的節日氣氛。后方的幾座徽式建筑若隱若現，雖然只能看到大致的輪廓，但依然能讓我們聯想到安徽安慶這個讓黃梅戲發展壯大的地方。如此巧妙的設計既點明了黃梅戲和安徽的內在關系，又填補了幣面的空白，讓畫面更加豐富立體。

這枚中國戲曲藝術（黃梅戲）“鬧花燈”15克彩色銀幣設計精美、主題突出，人物形象刻畫生動細膩，人文氣息撲面而來?；舻腵設計新穎獨特，讓人眼前一亮，總體布局非常有層次感和空間感，既不擁擠也不單調，給人帶來了一種非常舒適的觀賞體驗。

該枚“鬧花燈”銀幣的發行將在一定程度上推動黃梅戲這一傳統戲曲藝術在現代社會的發展與傳承，讓它融入到現代文化之中，真正意義上做到文化與藝術的相互交融。相信在不久的未來，中國的戲曲文化一定能實現復興，進而走向世界，讓更多的人領略到中國戲曲文化的獨特魅力。

　　黃梅戲鬧花燈簡介3

鬧花燈是元宵節傳統節日習俗，始于西漢，興盛于隋唐。隋唐以后，歷代燈火之風盛行，并沿襲傳于后世。

簡介

元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是“火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。

傳說

正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的*。所以，也把元宵節稱為“燈節”，在山西的縣城一級城廓甚至鄉、鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到*。正月十五的“觀燈”已經成為山西民間群眾自發的活動。

在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈、獸頭燈、走馬燈、花卉燈、鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。

正月十五鬧花燈，在民間有很多有趣的傳說：在很久以前，兇禽猛獸很多，四處傷害人，人們便組織起來打，有一只神鳥因為迷路而降落人間，意外地被不知情的獵人給射死了。天帝知道后十分震怒，便傳旨，下令讓天兵于正月十五日到人間放火，將人畜和財物通通燒光。天帝的女兒心地善良，不忍心讓百姓無辜受難，便冒著生命危險，偷偷駕著祥云來到人間，把這件事告訴了人們。眾人聽后，嚇得不知如何是好。當時，有個老人想出個法子：“在正月十四、十五、十六日這三天，每戶人家在門前掛起紅燈，燃放爆竹、煙火。天帝就會以為人們都被燒死了?！贝蠹衣犃硕键c頭稱好，便分頭準備。到了正月十五這一天晚上，天兵往凡界一看，發覺人間一片火光，以為是大火燃燒的火焰，就稟告天帝不用下凡放火了，天帝聽后，心中大快。人們就這樣保住了自己的生命和財產。為感激天帝之女的善心，為紀念這個事件，從此每年的正月十四、十五、十六這三天，家家戶戶都要張燈結彩，點煙火，放爆竹，來紀念這個日子。

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介，對于黃梅戲有的人會覺得熟悉有的人會覺得陌生，黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，其中最出名的就是鬧花燈這一場，下面是黃梅戲鬧花燈簡介。

　　黃梅戲鬧花燈簡介1

劇情簡介

元宵夜，薛剛醉看花燈，見功臣廳中有張士貴之影像，與張士貴之孫張泰發生口角，怒而打之，謀將皇帝御影打壞，并打傷人命，踢死太子，逃出京城?；实蹖⒍∩綌厥?。時樊梨花五十三歲，領兵造反。丁山顯魂，勸其自盡 。

戲曲表現

京戲、黃梅戲、桂劇、徽劇、越調、宛梆、漢劇、秦腔均有此劇目，但情節人物有異。山東梆子有《打金冠》。見《薛家將反唐全傳》第十回至十二回。

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過杰出的貢獻。

黃梅縣地*江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

約從清乾隆末期到辛亥*前后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。

其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。

　　黃梅戲鬧花燈簡介2

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，是我國第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲中的許多經典劇目至今仍然在大江南北廣為傳唱，包括有《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《鬧花燈》等。

為了傳承和弘揚中國的戲曲文化，更好地保護黃梅戲這一優秀的劇種，中國人民銀行于2017年9月29日發行中國戲曲藝術（黃梅戲）金銀紀念幣一套。該套紀念幣共4枚，包括金質紀念幣1枚，銀質紀念幣3枚，均為中華人民共和國法定貨幣。

其中的一枚15克彩色銀幣正面圖案為中華人民共和國國徽，并刊國名、年號；背面圖案為《鬧花燈》劇目的典型場景（局部彩色），并刊“中國黃梅戲·鬧花燈”字樣及面額。

黃梅戲劇目《鬧花燈》講述的是一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。這枚銀幣的背面圖案中，扮演王小六的戲劇演員身著藍色大褂，腳穿黑色布鞋，頭戴一頂藍紅相間的小帽，腰系一條淡紫色的腰帶，顯得十分生活化，這身色彩鮮艷的傳統服飾，讓男主人公看起來穩重大方又神采奕奕。他身旁的妻子美艷動人，顯然是精心打扮過的，衣著也大方得體。她的衣服上有美麗的印花，碎花的格調襯托出她特有的嬌柔。她頭上的紅色絲巾和發釵，是農村婦女常戴的傳統發飾，一身紅色的衣裳正好與元宵節喜慶的氛圍融為一體。自古以來，元宵佳節便是人們情有獨鐘的一個傳統節日。人們在過節時放焰火、觀花燈，表達著各自的美好祝愿。

幣面上的夫妻二人邊觀花燈，邊載歌載舞，姿態和諧優美。男主人公左腳向上抬起，一手插腰一手握拳，雙眼平視前方，似乎在看向前方絢麗多彩的花燈。女主人公張開手臂，一只手在男主人公的身前，另一只手拿著一塊紅色手帕，窈窕的身材和婀娜的姿態讓人賞心悅目。她的右腳向后微微抬起，露出了紅色的繡花鞋。二人的神態自然，嘴角略微上揚，臉上充盈著笑意，表現出觀花燈時的快樂感受。設計者通過對兩位主人公姿態和神態的傳神刻畫，將他們內心的喜悅之情展現得淋漓盡致。

幣面人物的周圍還點綴著各種形狀各具美感的花燈，它們不僅造型美觀，還蘊含著豐富的文化內涵，洋溢著濃郁的節日氣氛。后方的幾座徽式建筑若隱若現，雖然只能看到大致的輪廓，但依然能讓我們聯想到安徽安慶這個讓黃梅戲發展壯大的地方。如此巧妙的設計既點明了黃梅戲和安徽的內在關系，又填補了幣面的空白，讓畫面更加豐富立體。

這枚中國戲曲藝術（黃梅戲）“鬧花燈”15克彩色銀幣設計精美、主題突出，人物形象刻畫生動細膩，人文氣息撲面而來?；舻腵設計新穎獨特，讓人眼前一亮，總體布局非常有層次感和空間感，既不擁擠也不單調，給人帶來了一種非常舒適的觀賞體驗。

該枚“鬧花燈”銀幣的發行將在一定程度上推動黃梅戲這一傳統戲曲藝術在現代社會的發展與傳承，讓它融入到現代文化之中，真正意義上做到文化與藝術的相互交融。相信在不久的未來，中國的戲曲文化一定能實現復興，進而走向世界，讓更多的人領略到中國戲曲文化的獨特魅力。

　　黃梅戲鬧花燈簡介3

鬧花燈是元宵節傳統節日習俗，始于西漢，興盛于隋唐。隋唐以后，歷代燈火之風盛行，并沿襲傳于后世。

簡介

元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是“火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。

傳說

正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的*。所以，也把元宵節稱為“燈節”，在山西的縣城一級城廓甚至鄉、鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到*。正月十五的“觀燈”已經成為山西民間群眾自發的活動。

在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈、獸頭燈、走馬燈、花卉燈、鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。

正月十五鬧花燈，在民間有很多有趣的傳說：在很久以前，兇禽猛獸很多，四處傷害人，人們便組織起來打，有一只神鳥因為迷路而降落人間，意外地被不知情的獵人給射死了。天帝知道后十分震怒，便傳旨，下令讓天兵于正月十五日到人間放火，將人畜和財物通通燒光。天帝的女兒心地善良，不忍心讓百姓無辜受難，便冒著生命危險，偷偷駕著祥云來到人間，把這件事告訴了人們。眾人聽后，嚇得不知如何是好。當時，有個老人想出個法子：“在正月十四、十五、十六日這三天，每戶人家在門前掛起紅燈，燃放爆竹、煙火。天帝就會以為人們都被燒死了?！贝蠹衣犃硕键c頭稱好，便分頭準備。到了正月十五這一天晚上，天兵往凡界一看，發覺人間一片火光，以為是大火燃燒的火焰，就稟告天帝不用下凡放火了，天帝聽后，心中大快。人們就這樣保住了自己的生命和財產。為感激天帝之女的善心，為紀念這個事件，從此每年的正月十四、十五、十六這三天，家家戶戶都要張燈結彩，點煙火，放爆竹，來紀念這個日子。

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介

黃梅戲鬧花燈簡介，對于黃梅戲有的人會覺得熟悉有的人會覺得陌生，黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，其中最出名的就是鬧花燈這一場，下面是黃梅戲鬧花燈簡介。

　　黃梅戲鬧花燈簡介1

劇情簡介

元宵夜，薛剛醉看花燈，見功臣廳中有張士貴之影像，與張士貴之孫張泰發生口角，怒而打之，謀將皇帝御影打壞，并打傷人命，踢死太子，逃出京城?；实蹖⒍∩綌厥?。時樊梨花五十三歲，領兵造反。丁山顯魂，勸其自盡 。

戲曲表現

京戲、黃梅戲、桂劇、徽劇、越調、宛梆、漢劇、秦腔均有此劇目，但情節人物有異。山東梆子有《打金冠》。見《薛家將反唐全傳》第十回至十二回。

黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。

黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過杰出的貢獻。

黃梅縣地*江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

約從清乾隆末期到辛亥*前后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。

其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。

　　黃梅戲鬧花燈簡介2

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，原名黃梅調、采茶戲，是我國第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲中的許多經典劇目至今仍然在大江南北廣為傳唱，包括有《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《鬧花燈》等。

為了傳承和弘揚中國的戲曲文化，更好地保護黃梅戲這一優秀的劇種，中國人民銀行于2017年9月29日發行中國戲曲藝術（黃梅戲）金銀紀念幣一套。該套紀念幣共4枚，包括金質紀念幣1枚，銀質紀念幣3枚，均為中華人民共和國法定貨幣。

其中的一枚15克彩色銀幣正面圖案為中華人民共和國國徽，并刊國名、年號；背面圖案為《鬧花燈》劇目的典型場景（局部彩色），并刊“中國黃梅戲·鬧花燈”字樣及面額。

黃梅戲劇目《鬧花燈》講述的是一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。這枚銀幣的背面圖案中，扮演王小六的戲劇演員身著藍色大褂，腳穿黑色布鞋，頭戴一頂藍紅相間的小帽，腰系一條淡紫色的腰帶，顯得十分生活化，這身色彩鮮艷的傳統服飾，讓男主人公看起來穩重大方又神采奕奕。他身旁的妻子美艷動人，顯然是精心打扮過的，衣著也大方得體。她的衣服上有美麗的印花，碎花的格調襯托出她特有的嬌柔。她頭上的紅色絲巾和發釵，是農村婦女常戴的傳統發飾，一身紅色的衣裳正好與元宵節喜慶的氛圍融為一體。自古以來，元宵佳節便是人們情有獨鐘的一個傳統節日。人們在過節時放焰火、觀花燈，表達著各自的美好祝愿。

幣面上的夫妻二人邊觀花燈，邊載歌載舞，姿態和諧優美。男主人公左腳向上抬起，一手插腰一手握拳，雙眼平視前方，似乎在看向前方絢麗多彩的花燈。女主人公張開手臂，一只手在男主人公的身前，另一只手拿著一塊紅色手帕，窈窕的身材和婀娜的姿態讓人賞心悅目。她的右腳向后微微抬起，露出了紅色的繡花鞋。二人的神態自然，嘴角略微上揚，臉上充盈著笑意，表現出觀花燈時的快樂感受。設計者通過對兩位主人公姿態和神態的傳神刻畫，將他們內心的喜悅之情展現得淋漓盡致。

幣面人物的周圍還點綴著各種形狀各具美感的花燈，它們不僅造型美觀，還蘊含著豐富的文化內涵，洋溢著濃郁的節日氣氛。后方的幾座徽式建筑若隱若現，雖然只能看到大致的輪廓，但依然能讓我們聯想到安徽安慶這個讓黃梅戲發展壯大的地方。如此巧妙的設計既點明了黃梅戲和安徽的內在關系，又填補了幣面的空白，讓畫面更加豐富立體。

這枚中國戲曲藝術（黃梅戲）“鬧花燈”15克彩色銀幣設計精美、主題突出，人物形象刻畫生動細膩，人文氣息撲面而來?；舻腵設計新穎獨特，讓人眼前一亮，總體布局非常有層次感和空間感，既不擁擠也不單調，給人帶來了一種非常舒適的觀賞體驗。

該枚“鬧花燈”銀幣的發行將在一定程度上推動黃梅戲這一傳統戲曲藝術在現代社會的發展與傳承，讓它融入到現代文化之中，真正意義上做到文化與藝術的相互交融。相信在不久的未來，中國的戲曲文化一定能實現復興，進而走向世界，讓更多的人領略到中國戲曲文化的獨特魅力。

　　黃梅戲鬧花燈簡介3

鬧花燈是元宵節傳統節日習俗，始于西漢，興盛于隋唐。隋唐以后，歷代燈火之風盛行，并沿襲傳于后世。

簡介

元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是“火樹銀花不夜天”了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。

傳說

正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的*。所以，也把元宵節稱為“燈節”，在山西的縣城一級城廓甚至鄉、鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到*。正月十五的“觀燈”已經成為山西民間群眾自發的活動。

在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈、獸頭燈、走馬燈、花卉燈、鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。

正月十五鬧花燈，在民間有很多有趣的傳說：在很久以前，兇禽猛獸很多，四處傷害人，人們便組織起來打，有一只神鳥因為迷路而降落人間，意外地被不知情的獵人給射死了。天帝知道后十分震怒，便傳旨，下令讓天兵于正月十五日到人間放火，將人畜和財物通通燒光。天帝的女兒心地善良，不忍心讓百姓無辜受難，便冒著生命危險，偷偷駕著祥云來到人間，把這件事告訴了人們。眾人聽后，嚇得不知如何是好。當時，有個老人想出個法子：“在正月十四、十五、十六日這三天，每戶人家在門前掛起紅燈，燃放爆竹、煙火。天帝就會以為人們都被燒死了?！贝蠹衣犃硕键c頭稱好，便分頭準備。到了正月十五這一天晚上，天兵往凡界一看，發覺人間一片火光，以為是大火燃燒的火焰，就稟告天帝不用下凡放火了，天帝聽后，心中大快。人們就這樣保住了自己的生命和財產。為感激天帝之女的善心，為紀念這個事件，從此每年的正月十四、十五、十六這三天，家家戶戶都要張燈結彩，點煙火，放爆竹，來紀念這個日子。

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